ওয়েব ডেস্ক; সৌম্যদীপ বেরা: ত্রি-মাত্রিক শিল্পকর্ম হল ভাস্কর্য। অর্থাৎ, জ্যামিতিশাস্ত্রের মতো ভাস্কর্যকে দৈর্ঘ্য, প্রস্থ এবং গভীরতা সহ ত্রি-মাত্রিক হতে হবে। বাংলাদেশ এবং চীনের মতো বিশ্বের সর্বত্র বিভিন্ন ধরনের, বহুমূখী আকৃতির ভাস্কর্য দেখতে পাওয়া যায়। রেনেসাঁ এবং আধুনিককালে এটি ব্যাপকভাবে প্রসারিত হয়েছে। পুতুল, মুখোশ, মাটির তৈরি জিনিসপত্র ভাস্কর্যের উদাহরণ।
১৭৮৭ সালে এন্টনিও ক্যানোভার খোদাই করা ভাস্কর্য সাইকি রিভাইভড বাই লাভ’স কিস যিনি প্রস্তরাদি, কাঠ ইত্যাদি দিয়ে ভাস্কর্য করেন, তিনি ভাস্কর হিসেবে জনসমক্ষে পরিচিতি লাভ করেন।
খ্রীষ্ট-পূর্ব ৩৩০০-১৭০০ সালে সিন্ধু সভ্যতায় প্রথম ভাস্কর্যের উপস্থিতি লক্ষ্য করা যায়। বর্তমান পাকিস্তানের মহেঞ্জোদাড়ো এবং হরপ্পায় ও দেখা গিয়েছিল। পরবর্তীতে হিন্দু, বৌদ্ধ এবং জৈন ধর্মের উত্তরণে ভারতে ব্রোঞ্জ ধাতু ও পাথরে খোদাই করে সৃষ্টি করা হয় ভাস্কর্যগুলো। সমধিক পরিচিত দেব-দেবীদের মূর্তি ভাস্কর্য আকারে তৈরী করে মন্দির কিংবা উপাসনালয়ে রক্ষণাবেক্ষণ করা হয় । তারমধ্যে ইলোরা এবং অজন্তা’য় পাথরের ভাস্কর্যগুলো বিশ্বের সবচেয়ে বড় এবং সর্বাধিক মর্যাদাপূর্ণ ভাস্কর্য শিল্পকলা হিসেবে চিহ্নিত হয়ে আসছে।
খ্রীষ্ট-পূর্ব ৪র্থ থেকে ৬ষ্ঠ শতকের মধ্যে গুপ্ত সাম্রাজ্যে মথুরা নগরের বেলে পাথর দিয়ে গড়া ভাস্কর্যগুলো খুবই উচ্চ সৌন্দর্যমণ্ডিত ও উন্নত রূচিশৈলীর পরিচয় বহন করে। পরবর্তীতে চীনের সুই রাজবংশের সময়কালীন শিল্পকলার প্রভাব গুপ্ত সাম্রাজ্যে লক্ষ্য করা যায় যা সমগ্র পূর্ব এশিয়ায় ছড়িয়ে পড়েছিল।
আফগানিস্তানে নতুন ধরনের ভাস্কর্যকলার চর্চা শুরু হয়। এতে শিলা মাটি, কাদা মাটি, চুনাবালি ব্যবহার করার মাধ্যমে গুপ্ত সাম্রাজ্য পরবর্তীকালের বহমান ধারা ও ধ্রুপদী শিল্পকলার প্রভাব বিস্তার করেছিল।
৮৫০-১২৫০ খ্রীষ্টাব্দের মধ্যে বর্তমান দক্ষিণ ভারতের চোল রাজত্বকালে ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যচিত্রে স্বাতন্ত্র্যরূপ ধারণ করে। এ সময়কালের নির্মিত ভাস্কর্য হিসেবে ব্রোঞ্জ দিয়ে গড়া নটরাজ তথা শিবের মূর্তি প্রধান উদাহরণ হিসেবে বিবেচনা করেছে। ভারতীয় ভাস্কর্যকলায় এ ধারাটি বিংশ-একবিংশ শতকে এসেও বিকশিত ও প্রবহমান। এর সাথে যুক্ত হয়েছে গ্রানাইট পাথর যা পল্লব রাজবংশের সময়কালীন মহাবালিপুরামের মন্দিরে দেখা যায়। সমকালীন প্রেক্ষাপটে ভারতীয় ভাস্কর্যকলা সাধারণত বহু দেব-দেবীকে ঘিরে আবর্তিত । পাশাপাশি ধ্রুব মিস্ত্রি’র মতো আধুনিক, প্রথিতযশা ভাস্করও গড়ে তুলতে যথেষ্ট সাহায্য করেছে ।
আধুনিক ভারতীয় ভাস্কর্য শিল্পীরা পশ্চিমের সৃজনশীল আদর্শের সাথে traditional ঐতিহ্যবাহী শৈলীর মিশ্রণ করে। তাদের মনমুগ্ধকর সৃষ্টি সম্পর্কে পশ্চিমের মানুষের মধ্যে ক্রমবর্ধমান সচেতনতা এবং আগ্রহ রয়েছে।
সুন্দর প্রাচীন ভাস্কর্যগুলি ভারতে প্রাসাদ, মন্দির এবং গুহাগুলি শোভিত। তবে এগুলির থেকে পৃথক হলেন আধুনিক ভারতীয় ভাস্কররা যারা পশ্চিমের নীতিগুলির উপর ভিত্তি করে অসামান্য অভ্যাস-গর্দান সৃষ্টিকে রক্ষা করেছেন।
বিশ্ব অর্থনীতির বিশ্বায়ন ভারতীয় শিল্পী ও ভাস্করদের জন্য অনেক দরজা খুলেছে। আজ, রাজপরিবার, সরকারী সংস্থা, ব্যবসায়ী, ঘর এমনকি সমৃদ্ধ মধ্যবিত্ত বিনিয়োগকারীরা শিল্প ও ভাস্কর্যের পৃষ্ঠপোষকতা করছেন।
ভারতের আধুনিক ভাস্কর্যের জনক যদি কাউকে বলা যায় তিনি রামকিঙ্কর বেইজ। তবে বর্তমানে ধ্রুব মিস্ত্রি এবং আনিশ কাপুরের মতো আধুনিক দিনের শিক্ষকরা বিস্মিত করা শিল্পকর্মতে মনোনিবেশ করেন। বর্তমানে সুবোধ গুপ্ত, নলিনী মল্লানি এবং সুবোধ কেরকারের মতো শিক্ষকদের নেতৃত্বে ভারতীয় ভাস্কর্যতে জনপ্রিয় একটি ট্রেন্ড হয়ে উঠেছে।
ধনরাজ ভগত তার নিজস্ব অনন্য শৈলী তৈরি করতে পশ্চিম আদর্শের সাথে উদ্ভাবনী ঐতিহ্য মিশ্রিত করেছিলেন। তিনি প্রায়ই নতুন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে তাঁর সেরা কাজগুলি কাঠের ওপরে খোদাই করা হয়েছিল।
সতীশ গুজরাল এই প্রবণতা সম্পর্কে বলেছেন: “এর আগে আমি এত বেশি মূল শিল্পী আর কখনও দেখিনি। আগে যেখানে খুব কম পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হত, এখন এটি নতুন শিল্পীদের প্রধান চিহ্ন এবং সম্ভবত অর্থনীতিতে বৃদ্ধিও এই নতুন মনোভাবের জন্য দায়ী ।